15فبراير 2006

موسيقى الخليج

من سالم سعيد

15 Feb 2006

Gulf Music

 

Dear Dr Afifi,. 

As I have promised you, I did some research about how the maqamat system is used in khaleej music, how it is different and why. Most of my information is historical and not theoretical.

I wrote to Laith Ulaby from UCLA. He advised me to read the work of Scott Marcus from UCSB and of Jean Labmbert. In Laith's own words, Jean Lambert is the best reference on the theory and history of Khaleej music. There is also a book by Toufiq Kerbage about
music from Qatar...

A small synthesis....

I want to say that this is completely amature work. I know it contains many mistakes (I am sorry). However is does contain correct and important info:

It is widely accepted that Yemeni music is the historical origin of khaleej music. Yemeni music is very close to music from the northern parts of the arab world (egypte, Sham, ..). Especially, it uses maqamat in the same way.

Khaleej music contains influence from Indian and Persian music that is not common in the rest of Arabic music. It adds this influence to the more classically arabic Yemeni music.

The role played by modulations is different. It is less important. Here are two examples....

1)The khaleeji equivalent of a mawwal is the hijazi mijass or the yemeni sawt. The mijass and the sawt are performed on ONE single maqam. They are defined by a note where the performer can start, mishaq, and a note where he can end, mahat. No modulations are present.

2)In some traditional khaleeji taqaseem modulations are almost abscent. The Oud player may not even play a whole octave in his taqaseem before a sawt. The taqaseem have a much more rythmic nature.

Arabic Maqamat

It is thought that there are only 3 historically arabian -from the arabic peninsula- maqamat. They are called Hijaz, Harbi and Rakbi. Other maqamat entered the arabic peninsula through interaction with other regions and other civilizations, like persians and
greeks. 

Khaleej music can contain modulations that are not common in arabic music. It is interesting to note that you can hear some of them in Indian music.

Rythms

This is the first thing you notice when you listen to khaleej music for the first time. It has very rich and complex rythms. There is no written classification of them. However a very simple classification is in two groups

1)Short rythms...come from sea-side regions and are related to their nature and traditions. (I think Emarati rythm is meant to simulate the movement of fishing ships over the waves)

2)Long rythms...these are desert rythms, they will quickly remind you caravanes and desert scenery...

A personal opinion

The most important thing for any arabic composer is to try and transform the folklore of his country into a part of classical arabic music. This is, for instance, why we all think of wadee el safi as a great great musician. He set the folklore of lebanese mountain villages into a classical form.

Many people in the arabic gulf have worked in this direction. There are many classical songs and classical poems that have been composed in the frame of khaleej music.

Khaleej music has new influences coming from different regions and is very rich in new rythms and also in very romantic and strong lyrics.

For all these reasons, I think it is important that it become a more important part of classical arabic music and that people from around the arab world consider it. After all, great arabic composers have inserted passages from european music and from jazz music in their compositions and they have used rythms from waltz and tango, why not also use arabic folklore as a source of inspiration.

 

Salem Said

 

 

تعليق آراب ميوزيك

CAM Comment

Hello Salem

Thanks for your interest & effort.

The single most important fact you pointed out in your research is that the use of maqam system in the Gulf, Khaleej, music is different.

 

I do agree with the possibility of presence of Indian elements in the Gulf music but this has its own system, plus all of us would appreciate the Indian music without difficulty. Persian music is very similar to Arabic music and still we have no odd feelings about it. In fact most Arabs do appreciate both.

 

Gulf music has its own taste which is only appreciated in the Gulf region. I had my own experience when I did listen personally to Saudi singers and players in Saudi Arabia. In a party with various groups of audience from different countries a song for Abdel Wahab for example would be appreciated by all groups. A song for a Saudi singer would attract groups according to its tunes being near to or far from the common Arab tunes. Saudi folklore songs would certainly attract only Saudis.

 

Regarding the Gulf folklore I fully support your call for making use of it and incorporating it in the new works.

It remains though that Gulf music has no academic school of its own. Such school is required to reason the future use of any different management to that of the established schools, eastern or western. Theory is not only important but vital in music science which is in fact one of the physico-mathematically based sciences.

 

The maqam theory & system have been there for more than 2000 years, reasoned, documented & practiced. Its roots go back to the Persian Empire. Improvisations were introduced by the Arabs during the Abbasid & Andalusian times, then by the Turks in the Ottoman time. Each party developed his own school.

 

In the modern age Arab composers did not wish to follow the then dominant Turkish modulation system as it was. They managed to filter it to the original Arabic system based on the Andalusian heritage. Introduction of Western rhythms or styles did not affect this system at all. It still has the same basic theory and principles.

 

In the first Arab music congress of 1932 in Cairo every thing was on the table. It was concluded by the declaration of special folder that ended all conflicts in theory & practice, omitted some Turkish modulations forever and managed to adopt the international ways of music writing. It concluded also that the development of Arab music should depend on its own heritage not on importing from the west.

 

Today every musician has to make clear whether he is using the Arabic maqam system as it is or the western system which should include harmony & polyphony. Perhaps that is why I said earlier that Mohamed Abdo might have been experimenting.

 

I look forward to the day when Gulf music becomes heard with good recognition allover the place. This requires a lot of work and time. The main effort towards this target should begin with solving any possible conflict between the Gulf tunes & the established tunes in the rest of the region.

 

Thank you again for your participation.

Regards

O. AFIFI

 

 

18 يناير 2006

حول جذور الموسيقى العربية

مساهمة من الصديق الدكتور جلال بيومى

الاساتذه الكرام

كل الشكر والإعجاب لموقعكم المميز الذي  ابرز جانب من جوانب الحضاره المصرية العريقه ودورها الانساني وكذلك دور الموسيقى العربيه كواجهة من واجهات الحضارة العربية.

اني د. جلال بيومي لقد عشت صباي ومطلع شبابي مع عائلتي في العراق في السبعينيات وبواكير الثمانينيات مع الملايين ممن ضيفوا في العراق ودرست في معهد الفنون الجميلة في بغداد وتعمقت في دراسة الابحاث الخاصة بالفنون الشرقية والعربية وبناء عليه لدي لو سمحتوا مساهمه متواضعه كتعقيب على مقالكم "جذور الموسيقى العربيه":

 لم اجد ضالتي فت الاشاره لدور المقام العراقي الاصيل ودور الموسيقى العراقية في تاسيس الموسيقى العربيه كاحد الجذور المكونه.. في بدايات الاف الرابع فبل الميلاد وحسب الاثار الموجودة في المتحف البريطاني ومتحف برلين ومتحف اللوفر اسخدم الاكديون / الساميون (ذوي الأصول العربية المنحدره من الجزيره ) في معابد الالهه مردوخ والالهه عشتار ( والتي اقتبسها الاسكندر عند غزوه لبابل - دولة بابل اي العراق وليس فقط مدينة بابل - واتخذت الهه لدى الاغريق باسم فينوس والتي اخذها عنهم الرومان باسم افروديت ) استخدم الاكديون الترانيم الموسيقية الشبيهه بالمقام العراقي / البغدادي الحالي في تلك المعابد.. وقد تطورت تلك الترانيم في عهد الخلافه العباسية ليصبح المقام اي الوزن والسلم الموسيقي العربي والذي نافسه الموشح الاندلسي ومن اشهر قراء المقام المحدثين يوسف عمر الذي احيا حفلا في القاهرة عام 1975 في المركز الثقافي العراقي والذي غصت القاعة بالزوار المصريين من فناني مصر الكبار وكذلك الموسيقي العراقي المعروف محمد القبانجي صديق فناننا الكبير احمد رامي الذي زار العراق عام 1965 وحضر حفل مقام اللامي للقباجي حيث قام رامي متأثرا بالقبنجي بعد احدي تصديحات الجواب برمي جاكيتة في الهواء اعجاباً - يعرض هذا المقطع حاليا من خلال فضاءيات الطرب.

 

اما قصة القيثاره كذلك للحقيقه التاريخيه ولكي لاندخل في تحريف الحقائق التريخيه لان الحضاره المصريه اعرق من ان ينسب لها انجازات الاشقاء الاخرين او تجاهل انجازاتهم لانها كلها تصب في حضاره واحده .. فانها موجوده في المتاحف العالميه قبل اي اثر موسيقي عالمي هي القيثارة ذات ارأس الثور السومريه 3700 قبل الميلاد وحسب المصادر المتيسره لدي.ولا ننسى على مدار التاريخ التوأمه المصريه العراقيه حضاريا التي نقلت وتبادلت الكثير من الافكار والانجازات للتشابه الكبير بين بيئتي مصر وبابل او العراق.. ولاننسى الحادثه التاريخية عندما توسع الاشوريين2500 ق.م.(في العراق وسوريا وعاصمتها نينوى/الموصل وهم اكديون يتحدثون البابليه) ووصلو الى مشارف سيناء وشائت الاقدار ان يتغلبوا على الفراعنه فما وجدو من انفسهم الا في ضيافة الحضاره العريقه لوادي النيل التي تبادلوا معها الانجازات الحضاريه لذا نجد اشياء مشتركه بين حضارتي وادي النيل ووادي الرافدين.

 اما العود الفرعوني فهو اله موسيقيه يفتخر بها كل مصري لاصلها الفرعوني الا اننا علينا ان لاننسى دور العباسي زرياب في تطويره جذريا لصبح على شكله الحالي .. وحي تطويره الاخير تم على يد الموسيقار العراقي استاذنا منير بشير في الخمسينيات من القرن 20 باضافته للوتر السادس بعد ان كان ذو خمسه اوتار وقد اشاد الموسيقار الكبير عبد الوهاب بهذا الانجاز وخير دليل على عطاء ابن الرافدين الموسيقي هو الزميل العزيز نصير شمه الذي ادخل تطويرات ذات بال على العود العربي .

لقد توطدت الاواصر الفنيه والموسيقيه بين مص والعراق لحدود كبيره من التعاون حيث كان الموسيقي العراقي اسحاق الموصلي دائم السفر للقاهرة ولقاءاته مع عمالقة الفن الاصيل مثل السيد درويش وتاثر احدهما بالاخرحيث هو نقل المقام العراقي الى واخذ من درويش الاحان المصرية..وكذلك قاريء المقام العراقي التراثي المعروف شلتاغ  في القرن 18 الذي طالما كان بيته معهدا للفنانين الشاميين والمصريين لتعلم اسس المقامات العراقية كالبيات والصبا والمخالف والعشيران الخ

ولاننسى الزيارات المتكررة لكوكبنا المشرق دوماً ام كلثوم لبغداد منذ مطلع الثلاثينيات وكذلك الاستاذ الكبير محمد عبد الوهاب والفنانه الكبيره فائزه احمد التي لحن لها الفنان العراقي رضا علي .

 

لقد عانى هذا البلد العريق لحمله من التشويهه وطمس معالمه الاثاره والتراثيه والان يعاني من حمله منظمه لطمس دوره الحضاري والعربي وكما تعلمون حضرتكم بان الفن والادب والحضاره بمجملها هي بطاقه او هوية البلد عليه فما تتعرض له الشقيقه العراق هو تشويه وطمس لمعالم الهويه وانبه هنا كمصري عربي ان لا نساهم بهذه الحمله لانها جريمه بكل المعايير فقد ضاعت اثار العراق بعد سرقتتها اثناء الاحتلال الامريكي فلا ينبغي علينا نشجع على ضياع تراثه ونجازاته الحضاريه تحت ادعاء مللنا منه هو التنافس الحضاري بين الواديين والزعامه المفقوده بين الدولتين الشقيقتين.

مع خالص الود وعميق اللامتنان للسماح لي بالاسهام في موقعكم واتمنى ان ينشر هذا المقال او جزء منه في موقعكم الموقر.

د. جلال بيومى

 

تعليق أراب ميوزيك: الصديق العزيز الدكتور جلال

شكرا جزيلا لتحيتك الرقيقة ولرسالتك القيمة حول جذور الموسيقى العربية

نوهنا فى كلاسيكيات الموسيقى العربية عن جذور موسيقانا وربما يدلك استخدامنا لتعبير الجذور على اجتماع جميع الجذور على روافدها فى سبيل غرض واحد هو تغذية الشجرة حتى تورق وتثمـر ، وليس هناك تعارض ولا تنافس بين جذور الشجرة الواحدة ، نحن فى النهاية نتذوق ثمارها فى العراق كما فى المغرب وفى الشام كما فى مصر وفى الجزيرة العربية ، وموسيقانا واحدة ، وعموما فإن دراسة التاريخ مليئة بالأسرار ، وأكثر ما يهمنا هو تأصيل الهوية الثقافية لشعوب هذه المنطقة التى نسميها جميعا الوطن العربى

أما ما ينسب إلى الحضارة الفرعونية فهو مأخوذ من رسوم الجدران والوثائق البردية المعروفة ، ولكن فى رأينا ربما من الأنسب عدم الجمع بين ما أفرزته الحضارات القديمة والفنانين المحدثين فى حديث واحد فنحن نتحدث عن آلاف السنين

مرحبا بمساهمتك وشكرا مرة أخرى

 

 

2 ديسمبر  2005

محمــد عبــده

مساهمة من الصديق سالم سعيد

Mohamed Abdo

I had promised to send you something about Mohamed Abdo. Abdo has performed at the Cairo Opera house two weeks ago. This is a first mail containing links to his most important songs

Abdo greatest song by far is Onshoodat el Matar, it is a classical poem -very well known- that he composed himself (around 1990)

http://song.6arab.com/3abdo..enshodat-elma6ar.ram

Another composition of Abdo is Ekhtalafna. A very nice melody and arrangement in the last section..you can listen here (around 1995)

http://arab.6arab.com/3abdo..e5talafna.ram

Abdo's most recent hit, which he presented two months ago in Jedda is Al Amaken, I am not sure who is the composer

http://song.6arab.com/m7ammad-3abdu_alamken(jeddah05).ram

Here are two of his most famous classical songs

shebeeh el ree7, music by Sadek al Sha'er
http://music.6arab.com/3abdo..shebeh-el-ree71.ram

and bent el noor. This song especially shows the unique timbre and low pitches of his voice
http://songs.6arab.com/3abdu..ya-bent-elnoor(jeddah).ram

Finally this folklore song from the Hijaz -the music is by Abdo but follows folkloric patterns from the Hijaz region

http://song3.6arab.com/ma7ammad-3abdo_al-barage3.ram

As you probably know, he has been singing since the late 50s. This makes it hard to give a comprehensive scope of his career. Indeed, the songs I put here are all from the 80s and 90s. Older songs are also classical or folklore..very much similar .. there are also older styles of composition which he stopped composing, although some of these older songs remain very popular.
Salem Said

 

CAM Comment

It is interesting to note that Mohamed Abdo had started singing in the late 50s. It is known that his older fellow singer & composer Talal Maddah had started at that time, quite early indeed.

It is noted also the difference between this style of composing, which may be special to the region, and the traditional Arab style. For example in the song El-Amaken there is a strange change in the melody from la minor scale to Saba on the base note la (Saba at Husseini). The traditional change of Maqam is from the 5^th tone not from the 8^th. Anyway thank you for giving us the chance to examine this kind of music.

 

 

Home

Contact Arab Music