خصائص الموسيقى العربية المعاصرة / القرن العشرين

بحث وتحليل:  د. أسامة عفيفى 

 

فن المشايخ

مع بداية القرن العشرين جذبت أضواء الفنون الأخرى كوكبة من المشايخ الفنانين الذين أفرزتهم مدرسة التجويد ، على رأسهم الشيخ سلامة حجازى الذى أنشأ مدرسة جديدة فى الفن العربى هى المسرح الغنائى

اشترك الفنانون المشايخ فى عدة خصائص

1-  موهبة فذة

2-  صوت قوى حر

3-  علم موسيقى غزير

4-  أداء متميز فى الإنشاد الدينى

5-  غناء وتلحين القصائد والموشحات

6-  إحياء المناسبات العامة

7-  تكوين فرق الإنشاد (البطانة)

 

ضمت قائمة الفنانين المشايخ أسماء مثل

الشيخ سلامة حجازى ، الشيخ درويش الحريرى ، الشيخ على محمود ، الشيخ على المغربى ، الشيخ على الحارث ، الشيخ أبو العلا محمد ، الشيخ سيد الصفتى ، الشيخ سيد مرسى ، الشيخ اسماعيل سكر ، الشيخ أحمد الحمزاوى ، الشيخ سيد درويش ، الشيخ زكريا أحمد

تأثير الفنون الغربية

1-  المسرح الغنائى

نشأ المسرح الغنائى على يد سلامة حجازى وازدهر بأعمال كامل الخلعى وداود حسنى وسيد درويش وزكريا أحمد

زاوج سلامة حجازى الشعر العربى بالمسرح الغربى بتقديمه المسرحيات العالمية مترجمة ومعربة وموضوعات عربية الأصل فى شكل درامى غربى بألحان شرقية خالصة ، واستمر هذا الاتجاه فى مسرحيات بألحان الملحنين المخضرمين داود حسنى وكامل الخلعى ، إلا أن سيد درويش لم يرق له الاستمرار فى تقديم ألحان تقليدية فى هذا المسرح

قدم سلامة حجازى ألحان سيد درويش إلى الجمهور فى مسرحية فيروز شاه من إخراج جورج أبيض عام 1917 ، لم تكن هذه المرة الأولى التى قدمه فيها فقد سبق له تقديمه عام 1914 بين الفصول بأحد أدواره ، كان سيد درويش وقتها يلحن الأدوار والموشحات على الطريقة القديمة لكنه بدأ فى تلحين بعض الطقاطيق التى ذاعت بين الجمهور رغم انعدام وسائل الإعلام مثل زورونى كل سنة مرة ، ومنها ألحان استخدم فيه تيمات شعبية التقطها بذكاء من ألسنة الباعة والفئات الشعبية

 

2-  ظهور الاسطوانات

انتشرت شركات الاسطوانات تمارس تجارة فنية جديدة ، وأصبحت تبحث عن الملحنين والمؤلفين والمطربين لكى تعد قوائم اسطوانات جديدة ، وكانت تدفع أجور هؤلاء مقدما فقامت بدور الممول للحركة الفنية إلى جانب المسرح ، وكان من آثارها السلبية انتشار الأغانى الهابطة إلى جانب الجيدة

بلغ من مهارة سيد درويش فى هذا أنه استطاع التعبير باللحن عن الشخصية أو الطائفة بحيث يمكن للسامع أن يتخيل صورهم حتى لو لم يشاهدها ، ويتصورها فى كافة المواقف كما لو كان يراها ، هذا النوع من الدراما الموسيقية لم يكن معروفا قبل سيد درويش 

 

4-  ظهور الأوركسترا

لزم تقديم الغناء المسرحى فى شكله المتطور استخدام الأوركسترا الأوربى الحديث ، لم ينقرض التخت الشرقى لكنه أضيف إليه بعض الآلات الجديدة وظل استخدامه مقصورا على الغناء الفردى  ، بينما استخدم الأوركسترا فى المسرح وظل الحال هكذا حتى يومنا هذا

 

5- عصر السينما

يظهور السينما أنشئت دور العرض تعرض أفلاما أجنبية ثم أنتجت الأفلام المحلية فى مصر  وازدهرت الأفلام الغنائية كثيرا على يد محمد عبد الوهاب وأم كلثوم قطبى الغناء العربى وعديد من المطربين والمطربات

 

عودة الغناء الفردى

عصر المطربين  

لا يمكن تقييم أحوال الفن بمعزل عن أحوال المجتمع وما يجرى فيه وما يتعرض له

انخرط مسرح سيد درويش بالذات فى مواجهه كبرى مع مشاكل مجتمعه وغاص فى أغوار مسائل شائكة فى السياسة والحكم والاقتصاد وحقوق الإنسان والهيمنة الأجنبية فجذب أعداء كما جذب الأصدقاء ، وحاولت قوى السلطة والاحتلال محاربته لكن تياره الجارف كان جزءا من ثورة شعبية كبرى بدأت عام 1919 لم تتوقف إلا فى عام 1923

فى ذلك العام توقفت الثورة بثلاث تطورات حاسمة

1-  عودة زعيم الثورة من المنفى

2-  إصدار دستور 1923

3-  وفاة سيد درويش

من هنا جرى تهدئة وتهذيب كل شيء ، واستغلت وفاة سيد درويش فى طمس كل ما كان يقدمه من فن ارتبط بمقاومة الظلم الاجتماعى والقهر السياسى

نقول هنا أن المسرح الغنائى بدأ قبل سيد درويش واستمر بعده أيضا على يد الشيخ زكريا أحمد الذى لحن أكثر من 60 أوبريت لكن موضوعه اختلف

 

جاءت السينما كوريث طبيعى للمسرح وأداة أكثر قدرة على الانتشار لكن الأفلام الغنائية كرست كلها للأغنية الفردية

بتراجع المسرح الغنائى وانتشار أغانى عبد  الوهاب وأم كلثوم بدأ عصر جديد فى الموسيقى العربية هو عصر المطربين الكبار

 

لم يكن فى تربع محمد عبد الوهاب وأم كلثوم على عرش الغناء ضرر مياشر إن لم يكونا قد أفاد الموسيقى العربية وأثراها بملحنين عباقرة مثل محمد القصبجى وزكريا أحمد ورياض السنباطى ، لكن كان هناك ضرر على أى حال تمثل فى طموح كل من جاء بعد ذلك إلى الوصول إلى قمة فردية ، لكن أحدا لم ينجح فى ذلك فدخل الفن فى مرحلة أخرى

 

ظهرت أسماء كثيرة تحاول التحليق فى سماء الفن ، ملحنون ومطربون ، لكن جميعهم ظلوا دون القمتين عبد الوهاب وأم كلثوم 

كان مسرح سيد درويش لا يعتمد كثيرا على نجوم المطربين ، صحيح أنه ضم أسماء كبرى مثل منيرة المهدية وفتحية أحمد ، لكن مثل هؤلاء فى إطار المسرح يقومون بأداورهم فقط ، لم تكتب إحدى الروايات مثلا خصيصا لمطرب أو مطربة ، لكن هذا حدث لاحقا فى السينما ، يذكر أن المخرج محمد كريم قابل عبد الوهاب عام 1930 وحاول إقناعه بأن يغنى للسينما ، وتم له ذلك عام 1933 ، وكما حدث مع قطبى  الغناء فإن ليلى مراد على سبيل المثال كتبت لها عشرات الأفلام سميت باسمها مثل ليلى بنت الريف ، ليلى بنت الفقراء ، وهكذا

من سمات هذه الفترة و سيطرة المطرب على الساحة الفنية وتراجع دور الملحن فى قيادة العمل الفنى 

 

لحق بعصر المطربين مجموعة جمعت بين الغناء القديم والجديد مثل

ابراهيم حمودة ، محمد عبد المطلب ، كارم محمود ، عبد الغنى السيد ، عباس البليدى ، فريد الأطرش ، محمد فوزى ، وديع الصافى ، ناظم الغزالى ، نجاة على ، راقية ابراهيم ، رجاء عبده ، ليلى مراد ، أسمهان ، ، لور داكاش ، شهر زاد ، فايدة كامل ، حورية حسن ، سعاد محمد 

 

انتهاء عصر الطرب

أدى ظهور عبد الحليم حافظ فى أواسط القرن العشرين إلى انتهاء عصر الطرب ، تجرد أداء عبد الحليم من الأسلوب المطرب وتفرد بخصائص جديدة

1-  صوت مستقيم ليس فيه تجويد ولا زخرفة ، اختفى من أدائه ما يسميه الموسيقيون " العرب " ، بضم العين ، وأصبح الغناء على طريقته أقرب إلى الكلام منه إلى الغناء

2-  الاعتماد على الميكروفون ، لم تعد قوة الصوت مطلوبة مع ظهور الميكروفون

4-  الابتعاد عن أداء الموال والارتجال فى الغناء

5-  توظيف الألحان الخفيفة ، ساعده فى ذلك الملحنون الجدد مثل محمد الموجى وكمال الطويل

6-  استخدام أقل للمقامات العربية ، بفضل لجوء الملحنين الجدد إلى استخدام المقامات السهلة

7-  محدودية المدى الصوتى ، فجميع ألحان عبد الحليم تقع فى المنطقة الصوتية الوسطى

8-  الالتزام بالطريقة الجديدة وعدم العودة مطلقا إلى الطرق القديمة